Reprodukcie plagátov – Leonardo da Vinci

Renesančné taliansko

Všetko sa to začalo v Taliansku. Hoci by bolo vhodnejšie povedať v talianskych štátoch, pretože renesančné Taliansko vyzeralo úplne inak ako dnes. Taliansko nebolo monolitom ako napríklad Francúzske kráľovstvo, čo niektorí vtedajší politici, ako Cesare Borgia alebo Machiavelli z viac či menej praktických dôvodov ľutovali.

Začiatok renesancie spadá do obdobia veľkých zmien v Európe, ale prechod zo stredoveku do renesancie bol plynulý a je ťažké určiť konkrétny hraničný dátum. Symbolicky sa za začiatok epochy považuje pád Konštantínopolu alebo objavenie Ameriky Krištofom Kolumbom. V Taliansku je to ešte zložitejšie. Neskorogotická talianska architektúra už vykazuje znaky, ktoré sa neskôr stali základom renesancie, a niektorí vedci vidia počiatky tejto epochy už v 13. storočí!

Jedinečné miesto, ktorému vďačíme nielen za vynikajúcich architektov a maliarov, ale aj za mysliteľov tej doby. Florencia, ktorá bola významným intelektuálnym a kultúrnym centrom, začala v Európe úplne iný trend architektúry ako v stredoveku, ktorý sa vo svojej estetike odvolával na rímske výdobytky, a preto bol oveľa nižší v budovách, menej vznešený a efektívnejší v tvaroch. Dóm Santa Maria del Fiore, ktorého kupolu navrhol Fillipo Brinelleschi, sa stal reprezentatívnym príkladom renesančnej architektúry.

Renesančné umenie

Renesanční umelci vytvorili nové umenie, ale jeho teoretické zdôvodnenie prišlo až neskôr. Odkazy na antiku a humanizmus považované za hlavnú ideovú os, ochotne oponujúcu stredovekej mentalite, boli dekoráciou prispôsobenou novým koncepciám, rovnako ako v Ríme boli obrovské, klenuté budovy zdobené gréckymi stĺpmi podľa vlastného zmyslu pre krásu, bez dodržiavania pravidiel gréckeho kánonu. Ideologický základ bol teda len obsahovým doplnkom, ktorý mal prehĺbiť hodnotu vytváraného umenia.

Renesančný umelec je taktiež neskorším objavom. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia nebola renesancia oživením antického umenia, hoci v neskoršom období renesanční umelci vo svojich dielach radi používali grécke a rímske motívy, napríklad odkazovali na antickú mytológiu. Došlo k návratu k aktom, ktorých tradícia v stredovekej Európe zanikla, a táto móda sa dokonca odrazila v biblických témach (stvorenie človeka a vyhnanie prvých ľudí z raja sa stali obľúbenými motívmi obrazov).

Dôležitým vynálezom renesancie bol objav centrálnej, lineárnej a vzdušnej perspektívy. Použila sa aj technika sfumato, ktorá poskytuje jemné a zahmlené farebné efekty. Obľúbenými sa stali portréty na pozadí krajinomalieb, čo v tom čase potvrdzuje silný obrat maľby k prírode.

Umenie leonarda da vinciho

Leonardo da Vinci sa stal zosobnením renesančného človeka vďaka svojim všestranným záujmom a mimoriadnym úspechom v umeleckej i vedeckej oblasti. Taliansky maliar, grafik, inžinier a objaviteľ je osobnosť, ktorá stále vyvoláva mnoho kontroverzií medzi vedcami a v ľudovej viere. Je všeobecne považovaný za jedného z najväčších maliarov všetkých čias a jedného z najtalentovanejších ľudí. Pracoval pre najväčšie európske dvory, okrem iného pre rodiny Sforzovcov a Mediciovcov. Vytváral diela s biblickou tematikou, ako aj portréty šľachty.

Maliarske techniky

Leonardo da Vinci propagoval spomínanú techniku sfumato a jeho teoretické úvahy o maliarskych technikách, perspektíve a skúmaní optiky sú dodnes inšpiráciou pre mnohých umelcov. Charakteristickým znakom jeho maľby sa stal charakteristický úsmev, ktorý možno vidieť na jeho najslávnejšom diele, portréte Mony Lisy. Snažil sa vykresliť psychologické črty postavy, odzrkadliť jej charakter, ale nie prostredníctvom symboliky, ale drobnými gestami a pohľadmi. Chcel, aby telo vyjadrovalo emócie zobrazovanej osoby.

Mona Lisa

Mona Lisa, známa aj ako Giaconda alebo portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca del Giaconda, je dielo, ktoré pravdepodobne netreba nikomu predstavovať. Obraz, ktorý je opradený tajomstvom, viac či menej konšpiračnými teóriami, vyznačujúc sa doteraz neznámou technikou takmer neviditeľnej lazúry, dodnes vzbudzuje veľký záujem a je považovaný za revolučný obraz.

Popis portrétu

Portrét zobrazuje mladú ženu s pokojným a tajomným úsmevom. Je oblečená v skromných tmavých šatách, ktoré neodhaľujú jej postavenie ani bohatstvo, a nenosí ani šperky. Postava sediaca na balkóne v pozícii náprotivku hľadí na diváka prenikavým, ostrým pohľadom, akoby vedela, že ju pozoruje. V pozadí vidíte krajinomaľbu s potokom, ktorý sa vinie medzi kopcami. Zdá sa, že tento opis sám o sebe neobsahuje nič výnimočné a samotný portrét je len ďalšou maľbou na objednávku. Nenechajte sa pomýliť.

Tento obrázok je nezvyčajný z mnohých dôvodov. Po prvé, Leonardo da Vinci použil na obraz dve perspektívy. Krajinomaľba viditeľná za postavou je vytvorená pomocou vzdušnej perspektívy, ktorá vytvára dojem hĺbky a pôsobí iluzívne. Treba tiež dodať, že táto krajinomaľba je pravdepodobne úplne vymyslená umelcom. Pokožka modelky pôsobí rovnako iluzórne a vytvára dojem, že pri dotyku jej tela cítite jemnosť a teplo. Po druhé, stále nie je známe, kto je žena na portréte. Nevieme o nej nič a pravdepodobné meno je len dohad, ktorý nemá pevnú oporu v historických faktoch. Po tretie, tento tajomný úsmev, ktorý je videný z rôznych uhlov pohľadu, vníma divák úplne odlišným spôsobom.

Búrlivý osud najslávnejšieho portrétu v histórii

21. augusta 1911 bol obraz ukradnutý zo Salónu Carré v Louvri. Polícia na celom svete dva roky neúspešne pátrala po zmiznutom portréte. Táto drzá krádež sa dostala na titulné stránky novín. Ukázalo sa, že zlodejom bol 29-ročný Vincenzo Peruggia, sklár pracujúci na rámovaní obrazov v Louvri. Neskôr sa ukázalo, že Mona Lisa strávila tieto dva roky v kufri ukrytom pod Peruggovou posteľou.

Samotný Peruggia sa ku krádeži obrazu vyjadril takto: „Mám ukradnutý obraz od Leonarda da Vinciho. Zdá sa, že patrí Taliansku, pretože maliar bol Talian. Mojím snom je vrátiť toto dielo do krajiny, z ktorej pochádza, a do krajiny, ktorá ho inšpirovala.“ Treba priznať, že vlastenecké motívy sú trochu nezvyčajnou motiváciou pre krádež jedného z najprelomovejších obrazov v dejinách.

Anatomické tabuľky

Hoci diela ako Posledná večera, Mona Lisa a Dáma s hranostajom sa tešia neutíchajúcej sláve, za zmienku stojí aj ďalší aspekt tvorby Leonarda da Vinciho. Leonardo sa zaujímal o každý aspekt človeka. Jeho cieľom bolo pochopiť ľudskú anatómiu a tento cieľ sledoval z pohľadu vtedajších ľudí trochu kontroverzným spôsobom. Umelec totiž s veľkou vášňou rozrezával ľudí. Samozrejme, nie tých živých. Spolupracoval s profesorom anatómie Marcantionom della Torre, s ktorým vykonával vtedy zakázané pitvy.

Prehlbovanie poznatkov o človeku

Niektoré veci však musíme uviesť na pravú mieru. Leonardo nebol veľký milovník pitiev. Vášeň pre takúto zábavu zdobí skôr jeho obľúbeného kolegu Michelangela. Leonardo z toho necítil žiadne zvláštne uspokojenie. Dokonca vieme, že musel prekonať psychologický odpor, kým sa pustil do týchto nezákonných praktík. Jeho potreba prehĺbiť svoje poznanie o človeku však bola rozhodne silnejšia. Dokonca plánoval vydať anatomický atlas, ale jeho ambície potlačil pápež, ktorý mu zakázal zúčastniť sa tejto hanebnej procedúry (a mohol ho odsúdiť na väzenie ...). Druhá vec, ktorú treba uviesť na pravú mieru je to, že cirkev pitvy úplne nezakázala. Obmedzenia sa vzťahovali na osoby, ktoré ich nevykonávali na prísne vedecké účely. To však Talianovi nezabránilo v ďalšom výskume ľudskej anatómie. Rozhodol sa vykonávať pitvy na zvieratách a výsledky svojich pozorovaní sa pokúsil preniesť na ľudské telo, čo sa mu, musíme uznať, podarilo veľmi dobre.

Ako používať plagáty s reprodukciami Leonarda Da Vinciho v interiéri?

Vďaka svojej výnimočnej presnosti a aktuálnosti sú plagáty s anatomickou tematikou najvhodnejšie ako dekorácia stien v lekárskych a fyzioterapeutických ordináciách.

Reprodukcie Leonardových obrazov sa dajú úspešne použiť aj v obývacej izbe, spálni a domácej kancelárii. Portrét Mony Lisy od Leonarda da Vinciho funguje rovnako dobre ako samostatný akcent alebo ako doplnok väčšej zbierky. Odporúčame prvú možnosť, aby ste sa vyhli vizuálnemu zahlteniu interiéru.
Galéria pozostávajúca z anatomických plagátov bude určite nezvyčajná a pútavá dekorácia. Vysoká kvalita tlače našich plagátov zaručuje zobrazenie aj tých najmenších detailov obrazu. V prípade nápisov odporúčame v záujme zachovania čo najlepšieho odrazu detailov použiť väčšiu veľkosť plagátu.

Mohlo by vás zaujímať:

Nástenná galéria plagátov – sprievodca

Ako zarámovať plagát/grafiku – osvedčené a účinné spôsoby