Reprodukčné plagáty - Egon Schiele

Krátky úvod do histórie začiatku 20. storočia

Začiatok 20. storočia je nepochybne jedným z búrlivejších, ale zároveň aj historicky zaujímavejších období, hoci je ťažké v ňom hľadať pozitívne aspekty každodenného života obyčajného človeka. Vzhľadom na to, ktorého umelca si teraz berieme na mušku, priblíženie historického pozadia pre tvorbu Egona Schieleho je vec, ktorú nemožno vynechať, aby sme sa aspoň pokúsili pochopiť jeho umenie.

Samotný začiatok 20. storočia je obdobím plným kontrastov a nejasností, až do takej miery, že samotní historici nie sú celkom zhodní, kedy sa 20. storočie skutočne začalo, a často je za hraničný dátum považovaný buď začiatok, alebo koniec Prvej svetovej vojny. Zmeny, ktoré na konci 19. storočia spustila priemyselná revolúcia, ovplyvňovali spoločnosť ešte dlho potom, spôsobom, ktorý je aj dnes predmetom diskusií, keď premýšľame o pokračujúcej automatizácii výroby. Ťažká ekonomická situácia najchudobnejších vrstiev spoločnosti a vonkajší tlak na prispôsobenie sa novej realite viedli k čoraz väčším sociálnym napätiam. Pridajme k tomu nestabilnú situáciu na medzinárodnej politickej scéne a technologický pokrok, a dostávame recept na vojnový konflikt v rozsahu, aký ešte nebol zaznamenaný.

Egon Schiele, Stojaca polonahá v hnedej košeli, 1913

Život Egona Schieleho

Egon Schiele, narodený v roku 1890, bol rakúsky maliar a grafik, ktorý tvoril na začiatku 20. storočia vo Viedni. Egon je jednou z tých postáv, okolo ktorých nemožno prejsť ľahostajne. Lehkoduch, dobrodruh, kontroverzná osobnosť – akokoľvek by sme ho nazvali, faktom je, že jeho maliarstvo je spolu s tvorbou takých excentrikov, ako boli Freud či Mozart, jedným z hlavných bodov na mape kultúrneho dedičstva Rakúska. Chránenec samotného Gustava Klimta si vytvoril svoj vlastný, jedinečný štýl inšpirovaný secesiou, ktorý spájal prvky symbolizmu a expresionizmu. Môžeme sa dohadovať o tom, či sú obrazy Egona Schieleho vhodné alebo nie, či je vulgárny vo svojom posolstve, alebo či dokázal zručne zachytiť to, čo je neuchopiteľné. Jedno je isté – Egon Schiele je kráľom kontrastov a ako nikto iný dokázal vo svojich portrétoch preniesť psychologickú hĺbku problémov, ktoré trápili vtedajšiu spoločnosť. Egon Schiele je postava rovnako tragická ako doba, v ktorej žil. Mimoriadny talent, rebelská povaha a tragický koniec, ktorý má rovnako symbolický význam ako jeho obrazy. Egon Schiele zomrel v roku 1918 počas epidémie neslávnej španielskej chrípky, ktorá spustošila Viedeň, deň pred pádom Rakúsko-Uhorského cisárstva.

Egon Schiele, Autoportrét, 1912

Hoci výber mimoriadne štíhlych modeliek bol diktovaný osobným vkusom Schieleho, väčšina týchto dievčat (často neplnoletých!) bola personifikáciou materiálnej situácie, v ktorej sa nachádzali - takmer vychudnuté, s rozcuchanými vlasmi, stratené v nepriateľskom svete, v ktorom museli existovať. Ale zamýšľame sa nad tým, keď sa pozeráme na obrazy Egona Schieleho? Často tento aspekt prehliadame, sústreďujeme sa len na estetické hodnoty a kontroverzný obsah, úplne ignorujúc ich psychologický rozmer. Atmosféra je trochu ponurá, tak prejdime k príjemnejším témam.

Obrazy Egona Schieleho

Maliarstvo Egona Schieleho charakterizuje minimalistická forma, silná kontúra, hranaté, až geometrizujúce zobrazenia ľudskej postavy a predovšetkým neutrálny farebný tón, prepletený kontrastnými, výraznými farbami. Pozrite sa napríklad na obraz "Dáma s modrými pančuchami". Žena zobrazená zhora, skrútená do klbka, na ktorej tele modré pančuchy vyzerajú ako stuha, tvoria jediný farebný akcent a dominantu. Všimnite si tiež kombináciu dvoch hlavných farieb - hnedej a modrej - ktoré sú na opačných stranách farebného kruhu.

Egon Schiele, Dáma s modrými pančuchami, 1912

Typická pre Egona Schieleho je aj dynamická kompozícia a zvyčajne vertikálna orientácia. Postavy nikdy nie sú umiestnené v strede a nemajú ani bod rovnováhy. Jeho obrazy však nepôsobia disharmonicky, sú dokonale vyvážené a ťažisko kompozície je prenesené na farebný akcent, diagonálne línie ľudskej siluety a silnú kontúru, v ktorej je jasne vidieť vplyv maliarstva jeho učiteľa, Gustava Klimta. Typický pre modernizmus elegantný minimalizmus dokonale ladí so zmyselnou, často obscénnou tematikou jeho obrazov.

Egon Schiele, Sedící žena so zohnutým kolenom, 1917

Reprodukcie obrazov - plagáty na plátne

Prejdime však od vážnych historicko-umeleckých analýz k trochu ľahším témam a poradíme vám, ako využiť naše plagáty na plátne pri zariaďovaní interiéru. Reprodukcie obrazov Egona Schieleho sú určite doplnkom, ktorý sa hodí do väčšiny miestností, hoci si uvedomujeme, že samotná tvorba tohto viedenského umelca nie je pre každého.

Neutrálne hnedé a béžové tóny sa uplatnia v chladných miestnostiach, vynikajúc na pozadí studenej šedej alebo modrej. Tematika jeho obrazov je zaujímavým kontrastom k surovému, industriálnemu štýlu.

Egon Schiele, V sediacej pozícii, dátum neznámy

Egon Schiele, Dve ženy v objatí, 1911

Aj klasická biela bude ideálnym pozadím pre plagáty na plátne s reprodukciami obrazov Egona Schieleho. Modernistická manýra jeho maliarstva sa hodí do minimalistických interiérov, zdôrazňujúc dobrý dizajn moderného nábytku inšpirovaného 70. rokmi.

Egon Schiele, Dve vreckovky, 1912

Ako zanietení priaznivci menej zrejmých kombinácií sme ani tieto nemohli vynechať v našom zozname. Kameň na stenách je už pomerne extravagantnou voľbou a v kombinácii s jednoduchosťou nábytku inšpirovaného Bauhausom tvorí dokonalé pozadie pre obrazy Egona Schieleho.

Egon Schiele, Objatie, 1917

Medzi našimi produktmi nájdete výber najzaujímavejších diel Egona Schieleho. Obrazy, ktorých originály dnes stoja závratné sumy, sú teraz dostupné vo forme plagátov, ktoré tlačíme na vysokokvalitnom plátne, dokonale odrážajúcom farby originálu. Sme si istí, že plagáty s reprodukciami obrazov Egona Schieleho sú skvelým spôsobom, ako oživiť každý interiér.