Charakteristika expresionizmu a impresionizmu v maľbe - umelci, plagáty, umenie

Impresionistické maliarstvo je jedným z najvýznamnejších smerov v dejinách umenia, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia vo Francúzsku. Impresionistický štýl bol reakciou na akademické tradície maliarstva a formalizmus, pričom bol tiež odpoveďou na zastarané romantické maliarstvo. Tento smer v umení bol započatý parížskymi maliarmi a samotný názov tohto smeru pochádza od obrazu Clauda Moneta, "Impresia". Impresionizmus zrevolucionalizoval európske umenie. Hlavné črty impresionizmu zaviedli nový prístup k farbe, svetlu a kompozícii.

Impresionizmus v maliarstve — vznik, črty, vývoj

Maliarov impresionizmu spájalo odmietanie maliarstva romantizmu, ktoré sa držalo striktných pravidiel a bolo presiaknuté pátosom. Charakter impresionistických obrazov nebol ideologický, neboli nijako svetonázorovo zaťažené a ich tvorcovia neradi odkazovali na historické, politické či náboženské témy. Umelecký smer impresionizmu charakterizovala snaha odpútať sa od pochmúrneho realizmu, ktorý považovali za zastaralý — chceli zachytávať každodennosť, sústreďujúc sa na jej pozitívnu stránku. Impresionizmus zámerne nepreberal žiadne vážne témy. Nepoužíval metafory ani komplikované štylistické prostriedky. Nepohyboval sa ani v metafyzických témach, forma mala dominujúci význam nad obsahom. Impresionistov zaujímalo zachytenie prchavosti okamihu, emócií, dynamiky pohybu. Impresionistické obrazy sa zameriavajú na zachytenie okamžitých svetelných a atmosférických efektov, často na úkor detailov a presnosti.

Obľúbenou témou impresionistov bol každodenný život mešťanov a príroda. V impresionistických obrazoch je veľmi charakteristické využitie motívu vody. Voda mala dvojaký význam — okrem toho, že je jedným zo živlov, bola ako bezfarebná zároveň nositeľom farieb.

Claude Monet, Hory Esterel, 1888

Pred časom sme zverejnili rozsiahlejší článok o japonských drevorezoch, kde sme spomínali, ako štýl Ukiyo-e ovplyvnil formovanie európskeho maliarstva na konci 19. storočia a vnímanie umenia Európanmi. Záujemcov o hlbšiu analýzu pozývame tam, a tu vám predstavíme ďalší veľmi dôležitý faktor, ktorý ovplyvnil vznik úplne novej vízie maliarstva.

Impresionizmus a fyzikálne vedy

Obrovský vplyv na umenie impresionistov mali pokroky vo fyzikálnych vedách. Objavy v oblasti optiky umožnili nazeranie na umenie úplne novým, dovtedy nepoznaným spôsobom. Priekopnícke objavy v teórii farieb, ktoré začali už Isaacom Newtonom, ktorý objavil, že svetlo sa v skutočnosti skladá zo siedmich základných farieb, umožnili ďalší pokrok v tejto oblasti a viedli k formulácii zákona simultánneho kontrastu. Impresionisti ako prví začali používať iba sedem základných farieb — červenú, oranžovú, žltú, zelenú, modrú, indigovú a fialovú, ktoré miešali priamo na plátne, nie na palete. Práve svetlo a tieň, a ich vplyv na farby viditeľné ľudským okom, sa stali charakteristickými prvkami impresionistických maliarov.

Nie je možné opomenúť ani revolúciu, ktorú priniesol vynález a rozšírenie fotografie. Amatérska fotografia, ktorá lepšie zachytávala náladu okamihu než profesionálne, pózované a premyslené portréty, začala udávať nové trendy v komponovaní priestoru na maliarskych plátnach. Umožnilo sa novátorské otvorenie kompozície, často vo forme náhodných výrezov z celku. V tomto postupe možno tiež badať inšpiráciu umelcov japonským umením.

Ferdinand Hodler, Vŕba pri jazere, 1890

V našej kolekcii plagátov s reprodukciami impresionistických maliarov nájdete mnohých popredných predstaviteľov impresionizmu, ako sú Winslow Homer, Ferdinand Hodler, Georges Lemmen, Claude Monet, Henri Edmond Cross či Edgar Degas.

Postimpresionizmus — maliarstvo Vincenta van Gogha

Ak máme hovoriť o expresionizme, nemožno obísť fenomén postimpresionizmu a osobnosť Vincenta van Gogha, ktorý je považovaný za priekopníka expresionizmu (ako aj všetci ostatní postimpresionisti, ak máme byť úprimní). Jeho tvorba, vyznačujúca sa živou a emocionálnou farebnosťou, mala obrovský vplyv na maliarstvo 20. storočia.

Postimpresionizmus predstavoval pokračovanie štúdia farieb, ktoré začali impresionistickí maliari. Avšak odmietal mnohé zásady impresionizmu, ktoré mali pre tento smer konštitutívny charakter. Postimpresionisti sa zameriavali na autonómnosť maliarskeho diela a ich cieľom bolo odpútať sa od konceptu mimesis. Pre mnohých tvorcov bol postimpresionizmus východiskovým bodom na vytvorenie vlastného štýlu.

Van Gogh však netvoril v úplnom odpútaní od realizmu a vplyvy štúdia optiky v jeho tvorbe sú jasne viditeľné. Historik umenia Albert Boime preukázal, že aj v zdanlivo fantastických a nereálnych krajinách van Gogha je viditeľný vplyv realizmu. Jeden z jeho najslávnejších diel, "Hviezdna noc", v skutočnosti zobrazuje fenomén halo.

Vincent van Gogh, Almond Blossom, 1890

Expresionizmus a jeho črty

Expresionizmus je termín odkazujúci na fenomén v umení, ktorý sa naplno rozvinul na začiatku 20. storočia. Musíme si však uvedomiť, že cestu mu vyšľapával postimpresionizmus, ktorý redefinoval pojmy zaužívané v umení. Medzi jeho priekopníkov patria takí tvorcovia 19. storočia ako už spomínaný Vincent van Gogh, Paul Gauguin, James Ensor či Edvard Munch.

Expresionizmus vznikol spontánne ako výsledok náhlych spoločenských, ale aj umeleckých zmien na prelome 19. storočia. Cieľom expresionistických umelcov bolo hľadanie vlastných výrazových prostriedkov a individuálneho štýlu. Tvorcovia sa snažili zachytiť výnimočné, odlišné, ba až patologické udalosti. Expresionizmus sa vzdal ilúzie trojrozmerného priestoru naznačeného perspektívou, nahradil ju hrou kontrastných farieb a tvarov.

Aj keď bol impresionizmus zdrojom zmien, ktoré dali vzniknúť expresionizmu, nemožno povedať, že expresionizmus bol historickým pokračovaním tvorby impresionistov. Postavil sa totiž do opozície k impresionizmu, hoci sa tiež odvolával na subjektívne dojmy a pocity umelca. V prípade expresionizmu sa však maliari zameriavali na nepríjemné, depresívne, náročné udalosti vyvolávajúce negatívne emócie. Preto je charakter obrazov tohto smeru často prudký, agresívny. Najvýraznejšou črtou tohto smeru bola deformácia — farby, tvaru, dosahovaná rôznymi štylistickými prostriedkami. Túto deformáciu nájdeme v tvorbe tak Egona Schieleho, ako aj Františka Kupku, hoci v oboch prípadoch má úplne odlišný charakter.

V našej kolekcii plagátov reprodukcií nájdete takých predstaviteľov expresionizmu, ako František Kupka, Marianne von Werefkin, ale aj Egon Schiele, hoci jeho zaradenie do tohto smeru je často predmetom diskusií.

František Kupka, Medzi pylónmi, 1910-1911

Egon Schiele — expresionista alebo secesionista?

Zaujímavým prípadom na mape našej cesty po európskom maliarstve 19. a 20. storočia je Egon Schiele. Aj jemu sme venovali obsiahlejší článok na našom blogu, ale nemôžeme ho obísť ani v tomto prehľade. V jeho umení sú jasne viditeľné vplyvy secesie a jeho majstra Gustava Klimta, najmä v jeho skorších dielach. Napriek tomu je secesný štýl v jeho obrazoch prefiltrovaný cez expresívnu citlivosť, čím predstavuje akýsi most medzi týmito dvoma smermi.

Egon Schiele, autoportrét

Fauvizmus ako odnož expresionizmu

Fauvizmus je smer v umení, ktorý je v podstate odnožou expresionizmu. Názov, pochádzajúci z francúzskeho les fauves, čo znamená divé šelmy, dokonale odráža charakter obrazov vytvorených v rámci tohto smeru. Vyznačoval sa živou, od reality odtrhnutou farebnosťou, dynamikou, zjednodušeným, až "komiksovým" vykreslením. Fauvizmus však, na rozdiel od expresionizmu, nemal dramatickú vrstvu ani intelektuálnu rovinu, a tvorba umelcov bola skôr bezstarostná a nespútaná, bez temného charakteru a prirodzeného pesimistického nádychu.

Jedným z najslávnejších maliarov impresionistov, predstaviteľov fauvizmu, je Henri Matisse, ktorý je považovaný za neformálneho vodcu tohto hnutia. Matisse patrí medzi tých šťastlivcov, ktorým sa podarilo získať slávu už za života, keď vystavoval svoje obrazy napríklad na slávnom parížskom Jesennom salóne. Jeho sláva nehasne ani dnes – výstava jeho diel v londýnskej Tate Gallery v roku 2014 bola jedným z najväčších komerčných úspechov v histórii tejto inštitúcie. Jeho živé, plné výrazu obrazy, sú dokonalým príkladom fauvizmu.

Henri Matisse, Zlaté rybky